Este libro analiza y estudia el proceso histórico, los mecanismos culturales y los contextos sociopolíticos que condujeron a convertir a Calderón en icono representativo de un modo de entender el ser español asociado a valores propios del discurso ideológico del conservadurismo político. Sin embargo, Calderón no fue solo autor de obras teatrales contrarreformistas, alegóricas y sacras, muchas de ellas escritas por encargo, obsesionado por el honor y reflejo del pesimismo barroco de la España del XVII, sino también de un teatro complejo y contradictorio, profano además de religioso, político, preocupado por el individuo y el poder, crítico muchas veces con los valores de la sociedad de su época. La construcción de Calderón como icono de una cierta interpretación de la "identidad nacional" ha tenido lugar a lo largo de un proceso en el que han intervenido tanto quienes lo pretendían convertir en representación completa y excluyente de aquella como quienes se enfrentaron ideológicamente a esa exaltación, contraponiéndole una lectura enfrentada del mismo dramaturgo y oponiéndolo a otros iconos alternativos.
Índice
Introducción; Capítulo 1. Guerra y Bances Candamo en la canonización de Calderón; Capítulo 2. Ideologización e iconización calderoniana: de Luzán a Erauso; Capítulo 3. La identidad nacional y Calderón en la polémica teatral de 1762-1764; Capítulo 4. Caballerosidad calderoniana, honor e identidad nacional en tiempos de la reforma teatral (hacia 1799); Capítulo 5. Geopolítica cultural e identidad nacional en la «querella» calderoniana; Capítulo 6. Las secuelas de la «querella»: la asimilación liberal de la lectura schlegeliana. Durán y Lista; Capítulo 7. Hibridación de discursos: Larra y otras intervenciones públicas en la iconización calderoniana; Capítulo 8. El centenario: Menéndez Pelayo, poder institucional y reaccionarismo; Capítulo 9. La vanguardia española, el franquismo y la reapropiación de Calderón; Bibliografía.
